来源:
刊发时间:
2018-05-11
作者:
马燕
我们把积久养成的生活方式称为习惯，这种习惯可能是良好的，也可能让你烦恼。刚过四十不惑的的年岁，便成为宁夏大学美术学院副院长的李晓春副教授，将画画这件事列入了习惯一词，他说“绘画和打羽毛球一样，成为了我生活中的一种习惯，从内心而言，有时我疑惑于这种习惯的好与坏，到了习惯的时间，不去做你会觉得缺少了什么，但这种习惯一旦形成，对它最初的热情减少了，甚至对未知的结果都缺少了新鲜感。”似乎，他又有所困惑。
师表，桃李竟芳菲
身为教师，李晓春很清楚自己的职责与定位。绘画对他而言，不是喜欢与否的问题，而是职业所需，逐渐培养起来的精神状态与实践结果。教学的时间即是绘画的过程，他自谦地说，自己充其量是个业余画家，与职业画家相比，时间、思考方式甚至创作的冲动大为不同，他做的更多的是教学任务，对教学实践、教学手段等思考的更多。这其中往往添加了更多绘画本身意外的因素，比如教师需要掌握多媒体教学方式，引入更多先进的科技教学体验。诚然，李晓春希望做到像恩师林斌教授一样，不但是位优秀的绘画艺术家，更是作为美院教授施教于学，所以这两者之间不冲突，问题在于是否把二者兼得。
大学毕业后，李晓春再次进入学校，以教师的身份教学了18年之久。他对教学的熟悉度远高于自身专业的创作。他一直在强调，绘画是极具个性的，需要完全投入个人情感，对生活、对周遭进行体查，如此这般才能在画面中体现出自己的思考。这不是简单的绘画来源于生活，而是经过个人独立的的思考，进而创作的。在用于实践教学中，这些自身的方法经验并不能适用于所有学生，齐白石曾说“学我者生，似我者亡”，他习惯每节课前备课，十八年如一日，他说这样才能做到因材施教。聆听间，翻阅了他的画册，包含在教学上他所取得的成果。他获得过多届宁夏大学教学优秀奖、教学质量奖 以及“宁夏大学—招商银行本科教学优秀奖”等奖项，同时，经他培育，大量优秀学子散落在各大城市优秀岗位中，对于职责而言，李晓春做的非常称职。
绘画，静若处子
始于 16 世纪末意大利的学院派，经过时间推移，被很多地方流行运用，比如现在我们会把李晓春所代表的画家称为学院派油画家。它重视的严格、规范，包括题材、技巧、艺术语言的规范等，比如基本功训练，强调素描、色彩、构图、造型等关系，这在学院派看来就是重视传统，向传统学习。
李晓春更愿意把画家的风格称之为习惯，而我们所说的风格其实是流派。比如印象主义、写实主义、抽象表现主义等等，李晓春也属于其中一类，但是他认为，不排除写实主义里面存在抽象的可能。他经常同朋友开玩笑道，自己就是胡乱画，却将“无法而法”铭记于心。古曰：技近乎道，道法自然。“也就是说每个绘画的人首先得是个技术纯熟的匠人才能成为师，我常跟学生讲，你不要总想为什么别人画的那么好，即便你一步步按照别人的绘画方式画出来，也不一定出来那个味道。所以你本身的技艺要非常到位。”或许，当技法近乎道的时候，我们在模仿，学习的过程中，体悟从内心表达出来的自然平和，这里没有矫情、炫技的成分。
“一方水土养一方人，不同的地域、不同的文化、不同的生活习惯养育着不同的我们。当身边的自然风景让你深感与自己的生存紧密联系在一起时，那就必须不停地寻觅适合自己，属于自己的唯一的审美特质和艺术形式。必须入境，把画画这件事化为本能，化为习惯，化为生性，化为本色，化为属于自己内心的快乐和满足。”这是李晓春伴随绘画的一段独白，他说自己太过熟悉身边的这些风景，所以会情不自禁拿起画笔秒回它们，而未来他会继续绘画熟悉的景物、事物。绘画是个慢节奏的事情，随着生活阅历、经验的累积，开始沉淀出深厚的韵味，独享这种快乐，是任何事情都替代不了的。
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