【个人档案】宁夏演艺集团京剧院副院长，京剧院首席琴师，中国戏曲音乐协会理事，宁夏音乐家协会会员，宁夏二胡协会副会长，宁夏戏曲家协会会员，中国音协会员。曾荣获宁夏第二届二胡大赛京胡组一等奖，“英德杯”首届中国黄河流域戏剧红梅大赛器乐金奖，第五届中国黄河流域戏剧红梅大赛器乐金奖；由她主奏的京剧《庄妃》荣获第二十七届中国戏剧“梅花奖”。
演奏特点：手音甜美、刚柔并济、舒展流畅、琴音纯正。
郝志英
初见郝志英，她正忙着整理京胡演奏的一些资料，如今，作为宁夏演艺集团京剧院副院长，她将更多精力放在培养新人身上。正在整理的这些资料，是她从业几十年来的宝贵经验，她希望毫无保留地传授给年轻人及喜欢京胡演奏的爱好者。采访中，谈及京胡演奏和京剧，她边比画边唱，声情并茂，看得出来，她对京胡的喜爱，是发自肺腑的。
骨子里的热爱
对音乐的喜爱，用郝志英的话说，是娘胎里带出来的。6岁时，她开始学习二胡演奏、琵琶、声乐、手风琴。年幼的她对音乐很有天赋，学习当中，一种天生的亲切感始终陪伴着她。
“1982年在石嘴山文化馆学习二胡，11岁考上宁夏艺术学校京剧班学习京胡演奏，经过6年学习，1992年毕业进入宁夏京剧团，一直到现在。”郝志英说得很轻松，学习过程的艰苦已经变成她内心的快乐与满足——天天早起练习基本功、协助演员吊嗓子、四个手指上的老茧，对她来说已经不算什么。
京胡是京剧中的主奏乐器，比二胡小很多，看似简单，学起来却并不容易，如何持琴、如何按弦、如何演奏直至美妙动听，需要一步步耐心练习。尤其刚开始学习的时候，十分枯燥，拉出来的旋律也不好听。学习过程中，郝志英也有过练着练着就烦躁的时候，最终，她还是因为深深的热爱坚持了下来。
20世纪80年代，不像现在有很多的二胡培训班，更没有现在这么发达的网络，很多知识除了老师教、自己摸索外，并没有其他可以交流和借鉴的地方，整个过程还是很艰辛的，后来改学京胡，有许多谱子也无去找，尤其是独奏伴奏。
多年的学习中，郝志英体会更多的还是那份对京胡的热爱，旋律响起时，她就沉浸其中，享受着音乐的美。“那种美能让你身心愉悦，能让紧张的情绪放松下来。”她说。
荣获金奖
热爱和坚持终有回报。2013年，中国剧协举办的“英德杯首届中国黄河流域戏曲红梅赛”中，她代表宁夏参赛，荣获器乐演奏金奖。
“比赛之前十分忐忑，因为没有参加过比赛，加上宁夏在戏曲方面是个小省区，所以很担心，本着学习的态度去参赛。”她说，当时比赛的选手，来自河南、河北、山东、山西、陕西、青海、宁夏、内蒙古、天津、四川10个省（市）自治区，有13个剧种的近百位演员，全国17个省（市）的戏剧观摩团现场观摩。出发前，她有太多的担心，但当上场拿起心爱的京胡，她立刻就平静下来，最终荣获金奖。
捧起奖杯时，郝志英内心的激动无以言表，自己的演奏水平得到肯定的同时，也将宁夏的器乐演奏水平，展现给了全国的戏剧同行们，“当时觉得这是自己多年苦练京胡的一个答卷，自己得到锻炼，更给宁夏戏曲演奏争了光。”如今说起此事，她还是十分感慨。
此后，郝志英又获得了不少奖项和荣誉，包括由她主奏的大型京剧《庄妃》获得第二十七届中国戏曲“梅花奖”；2022年“第五届中国黄河流域戏剧红梅赛”（器乐演奏）一等奖等，谈到这些荣誉，她更希望通过个人的努力，展现宁夏戏剧发展的水平，推广宁夏，推广京剧。
京胡的魅力
这些年，除了个人演奏京胡之外，她还多次下乡，培养年轻演员。郝志英说，京剧和京胡演奏，都是很美很高雅的艺术，艺术工作者有责任将这种美送到宁夏老百姓的家门口，送到他们的心里。
“在西北，更多老百姓喜爱的是秦腔，京剧相对而言比较‘小众’些，但随着我们下乡次数的增多，以及老百姓欣赏水平的不断提升，如今喜欢京剧的人越来越多。”郝志英说，京剧无论从唱腔还是舞美效果来说，都非常高雅，有太多值得人久久回味的经典剧目和曲目，这些剧目，老百姓特别喜欢。“有一次我们去泾源县演出，剧目是《霸王别姬》，老百姓有很多都知道这个故事，但以京剧的方式演绎，在当地来说还是第一次，以前都是在电视上看到的。”她回忆说，很多人看完之后的感受是：京剧真的很美，唱腔美，伴奏美，人物也美。
还有经典的《红灯记》，“京胡在京剧中的主要作用就是铺垫，衬托每位演员的唱腔。”郝志英说，京胡在京剧演出中是和演员的唱腔同呼吸的，比如《红灯记》这出戏，李奶奶上场唱：“时已黄昏，玉和儿未回转。”在这段伴奏时要突出演员的唱腔，京胡要稳、要轻、要把控节奏，托着演员的唱腔走，而到了高潮时，京胡以及其他的合奏乐器，需要把演员的力量向上推，加大加强音量给演员以支撑，一定要一气呵成，将唱腔推向高潮，让现场的观众叫好、喝彩。
“演奏京胡时，你能感受到演员的呼吸，也能感受到这出戏带给观众的振奋和鼓舞。”郝志英说，这可能就是京胡的魅力、京剧的魅力，也是传统文化的魅力之所在。
（编辑：王嘉俐）
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