尹旭：书法美学的开拓者

　　名家档案：尹旭，我区知名书法美学研究者，上世纪80年代，国内最早开展书法美学研究的代表人物之一，著作《中国书法与传统文化》，获中国书法最高奖“兰亭奖”。

尹旭

　　◇1942年，生于山东省邹平县。

　　◇1962年~1967年，就读于北京大学俄罗斯语言文学系。

　　◇1970年，分配至宁夏工作，并于1971年起，任教于银川市第九中学。

　　◇1981年至今，宁夏社科院工作，专业从事书法美学及美学理论研究。

　　◇宁夏社科院哲学研究所美学专业研究员。历任中华美学学会会员，中国书法家协会学术委员，宁夏书法家协会副主席、顾问，中国书法培训中心教授等职。

　　◇著有《书法美》《中国书法美学史》《中国书法与传统文化》《中国书法美学简史》《书学五论》《书学新论》《书法线条美的发现》及《天一堂随笔》等书。

出生山东，就读北大俄语系 

　　1942年，我出生于山东省邹平县。1949年，追随父母，住在河北省南皮县，读完小学和中学。命运的一次转折，发生在1962年，这一年，中学毕业的我，考入了北京大学俄语系。

　　之所以要选择这一专业，我是有自己的考量的。我自小喜爱文学，而在当时的年代，俄罗斯文学及作家在中国备受推崇。我希望通过对这门外语的学习，更好地研究来自这方面的文学蕴藏。除此之外，当时在北大俄语系的学习，还有一个特殊的历史背景。上世纪60年代初，中苏关系已经出现裂隙，“中宣部”计划筹备一个“反修”理论班子，我们这一届学生便是为此特别招收的。

　　然而，有些事情是预料不到的。1967年，当从北大毕业后，因“文革”开始，学校陷于“瘫痪”，我们的分配一时没了着落；加之中苏关系彻底宣告破裂，俄语在中国不再吃香。我所学的专业，顿时没了用武之地。一段时间的等待后，我和同学们得到的安排是——到北京某部队农场锻炼。前路，顿时一片茫然。

1970年，“巧合”中来到宁夏 

　　农场的生活，持续了两年多。这中间，令我记忆深刻的，除了辛苦的农田劳动，还有段我与同学们一起编印“诗集”的经历，值得一说。

　　我一直喜欢文学、诗歌和书法，大学毕业到农场后，虽然每天都有劳动任务，但对这些爱好，仍念念难忘。在此期间，我与一帮有相同爱好的同学，自行编辑、油印了一部诗集，起名《同舟集》，其中也收录了我的七首诗作。特殊的年代里，这样的事情如果传出去是会犯“大错误”的，但对文学的热爱，即使“偷偷摸摸”也要做。

　　两年多劳动生活之后，1970年，我等来了正式分配。但同样让我想也想不到的是，我被分到了宁夏。在当时我的脑海里，对宁夏一点印象都没有。问身边的同学，同学们也摇头不知；只有我们排长告诉我：“宁夏很远，那里的人都穿着羊毛冲外的大皮袄。”

　　我也是事后才知道，我之所以被分到宁夏，也是充满了命运的奇巧。原来，当时宁夏教革组（即今教育厅）接收分配生，负责这一工作的人是我的一位山东同乡。这位负责人挑人时，一看名单上有位老乡，籍贯就是老家邻村；而且，当时教革组认为宁夏离苏联近些，需要储备一些俄语人才。于是，我的人生轨迹从此便与宁夏联结。

书法美学，站在“开拓者”的行列 

　　到宁夏后，我被安排到银川九中当老师。当老师的前两年，我教的是“本业”——俄语。后来，俄语越来越没人学了，课程也取消了，我便教起了语文课，一直干了七八年。也是在这一阶段，我边教书边在业余坚持着自己的爱好，进行诗歌、书法创作，学习与研究美学理论、文艺理论、书法美学等问题。

尹旭书法作品

　　命运的又一次重要转折，发生在1980年——中国社科院招考科研人员，我考上后被分配到宁夏社科院哲学所，由此正式开始了自己的学术之路。在宁夏社科院，我较早就明确了自己的研究方向——书法美学，并一直专注至今。之所以如此明确，是因为这一直就是我想做的事情。我一直喜爱文学、书法，但在这个过程中，我跟别人有些不同。我不只觉得一首诗、一幅书法很美，我还想弄明白：它们为什么美？

　　1980年前后，正是改革开放蓬勃之初。与文学、绘画相比，中国书法理论的研究尚待探求，尤其书法美学更是“一片空白”，也正是在这一时段，我投入了对书法美学的研究，成为其中较早的一批探求与开拓者。

三本著作，三种理念 

　　从上世纪80年代，开始专业研究书法美学及美学理论起，我便一直专注于这一领域的探索。多年的美学研究中，也形成了一些自己的见解与思想，同时它们也是自己研究历程不同时期的一个见证。这方面，不妨从我的几本著作略谈一二。

尹旭著作

　　《书法美》是我早期的一本研究著作。上世纪80年代初，中国书法界进入了一个活跃期。也正是在这一时段，我开始思考这样一个问题：能不能用现代美学理论，解释中国的书法？因为当时中国书法领域，基本还是延续之前传统书学的一套。对于书法这种古老艺术，人们提起它，觉得很“神秘”，为什么会有这种感觉？就是因为我们没去做这方面的探索，缺乏用现代美学的眼光去看待它、研究它。正是在这种情形下，我撰写了《书法美》一书，成为“当时中国书法理论界第一本系统、完备介绍书法美学原理的著作。”

　　《中国书法美学简史》，是我在《书法美》之后出版的另一本专著。以现代美学来解释中国书法，无疑在当时是一种突破。然而，在我看来，现代美学源于西方，要真正弄清中国书法的本质，不能去“问”达芬奇、毕加索，得去中国古人那里找。于是，我又研究撰写了《中国书法美学简史》一书（2014年，以此书为基础写出更完备的《中国书法美学史》），希望通过对书法史的研究，探求中国书法的本质所在。

　　《中国书法与传统文化》出版于2002年，在对书法史进行了较为深入的研究后，我感悟到，中国书法之所以产生，正是因为有传统文化这一土壤。因此，我继续尝试从传统文化的角度来去探讨书法美学，我认为只有这样，书法美学的根才能找到。比如，中国传统文化讲究修（身）、齐（家）、治（国）、平（天下），中国人为什么创造出书法这门艺术，关键就在这个“修”字上，所以傅山才会说“作字先做人”。

　　宁夏书坛，风貌可喜 

　　书法理论研究之外，书法的学习与创作，也是多年我来一直钟爱与坚持的，主攻行书、草书。

　　在我看来，理论研究与书法创作，是一种相辅相成、血肉一体的关系。要真正把一件事做好，就不仅要“知其然”，还须“知其所以然”。书法创作，也是一样的道理。当然，艺术水平与理论修养，绝不是一回事，也不是简单成正比的关系。但是，学书者若想在书法上有高层次的追求，了解一些书法美学等理论肯定是必要的。

　　作为自上世纪80年代以来，较早开始中国书法美学研究的一员，我也是1980年咱们宁夏书协成立时的始创者之一。宁夏书坛经过这么多年来的发展，我觉得有两点最为可喜。一是路子正，比如全国很多地方有种不太好的现象——许多书法家都在模仿本地某个最著名的书家，但这种现象在我们宁夏没有。二是面貌丰富，这些年来，我们宁夏无论是老一辈书家还是中青年书家，都各有自己的特点。就中青年书家目前的创作状态看，他们甚至比上一代那批书家的情况还要好一些。

争鸣 

自成一家，不怕争议 

　　在尹旭多年的美学研究中，提出过一系列与流行观念不同的学术观点，其“大胆”与“独树一帜”，即使放置当下，也毫不逊色。在此，我们不妨例举二三。 

　　魏晋书法尚属“稚嫩”：与传统书学理论对魏晋书法“顶礼膜拜”不同，尹旭认为这一时期，书法美学思想和创作水平尚显“稚嫩”，属书法艺术的“萌生期”。“魏晋书法那种以笔墨情趣为表现形态的艺术性成分，虽然有极大的发展，但对于‘书为心画’的自觉表现意识，则还居于相对次要的地位。”在他看来，中国书法真正的“成熟期”，到唐宋时才达到。 

　　甲骨文不是书法艺术：在尹旭先生的书法美学观点中，严格区分着书法艺术与文字书写的界限。他认为，“实质上，按照书法美的本质来衡量，只有书法家的字，才能称为书法艺术”，真正的书法作品是从魏晋开始出现的，两汉先秦的碑版铭文，以及更早的甲骨文、金文等等，基本属于文字书写的范畴，并未迈入书法艺术的畛域。 

　　“自由诗”也须有格律：在诗歌美学方面，尹旭认为，从诗歌艺术的美学本性上讲，诗歌须有一定的格律形式，因此，中国“五四”以来的“自由诗”，尚不是一种成熟的诗歌形式。而其“走向成熟的唯一道路，在于民族化与格律化。这种‘化’当然不是指恢复古代诗词格律，而是集中体现现代汉语的音律特质。” 

　　（编辑：王嘉俐）